自從羅振玉和王國維考出卜辭中殷先公先王的名號，使《史記•殷本紀》所記載的商王世系得到證明之後，學者紛紛以卜辭中出現的人名來附會〈殷本紀〉中的先公，但是卻忽略《史記》材料來源的可靠性。本文從文獻上的材料的比對與出土資料的配合來作探討，試圖說明《史記•殷本紀》所記殷先公「契卒，子昭明立」之誤，並修正歷來對《荀子•成相篇》「契玄王，生昭明。」所作的誤釋。

《莊子•齊物論》「夫隨其成心而師之」一段文句，指出了世間是非紛亂的根源在於人心，可視為篇中一段重要的論述。但歷代注家對「成心」一詞的解釋卻相當分歧，晉代郭象認為「夫心之足以制一身之用者，謂之成心」；唐代成玄英認為「夫域情滯著，執一家之偏見者，謂之成心」；宋代呂惠卿則認為「成心，吾所受於天而無虧者」。三人的解釋，分別代表了「成心」的三種詮釋取向。本文將考察清代以前的《莊子》舊注，探尋莊子可能的一本意，並分析此三類詮釋所具有的意涵，以呈現歷代《莊》學思想精彩多姿的樣貌。

朱自清在《詩言志辨》中指出：「漢代關於屈原〈離騷經〉的爭辯，也是討論〈離騷經〉是否不及中，或不夠溫柔敦厚。」可謂要言不煩，切中肯綮。其實，不僅漢代，後世亦然。本文所企圖觀察和呈現的是，士人藉用《詩經．小弁》來對屈原的「怨」的探討之詮釋策略，說明他們是通過「〈小弁〉之怨」以確立屈原之「怨」的合理性與合法性，他們將屈原之「怨」置於「當怨與不當怨」的層面。藉此論述屈原的「怨」不僅是抒憤方式，也正是其「親親」、其「忠」的表現形式，最後卻又被落點在「哀而不怨」、「知命」及「孝子仁人」上。諾夫喬伊（Arthur O. Lovejoy）在他的名著《存在巨鏈》中，用「鏈條」（chain）來隱喻觀念史上的連續性。然而，歷史既有它的延續性，又有它的變異性，本文所討論的個案晁補之、洪興祖及劉夢鵬，正好代表「〈小弁〉之怨」這一命題在時間流程中的提出、建構與變化。

本文就當代研究〈聲無哀樂論〉的三種論點：(一)「聲、音、樂的辨名分判」、(二)「各師其解的接受美學」、(三)「躁靜情緒說」，一一提出來予以檢討：(一)透過「樂→音→聲」之探源返本以展現道家自然組理解向度，來解構〈樂記〉「聲→音→樂」人文演進的發展型態，指出〈聲〉文實有超越「名理」的「玄理」性格，以免在當今著重辨名分判的學術要求下持續以「聲」、「音」、「樂」的釐清作為理解〈聲〉文立場的進路。(二)反省當代以「各師其解」附會為流行之接受美學的現象，認為這種意見不僅有過度詮釋之嫌，其僅及「聞樂」的層次也易遮蔽了〈聲〉文「聽樂」的審美理境。(三)以「躁靜」為「情緒」，乃立足於當代之情感美學的視域而來，然而這種說法卻使嵇康藉「躁靜」以「氣」通「道」而玄化於至和之理境的深義無法彰顯。本文不僅溯及諸家立說之淵源，以分判其詮釋得失，也試圖藉此商榷重新釐清〈聲〉文的旨趣與定位。

視覺文化（visual culture）愈來愈受到晚近學界的關注。圖像的歷史悠久，從古典的繪畫、雕塑、園林到近現代的版畫、畫報、攝影、電影、電視、網路，影響愈來愈深遠，某種程度已成為後現代的標誌之一。研究的需求愈來愈迫切，然而中國視覺的歷史還有許多空白尚待填補。如畫：世界像一張畫，無疑是古典視覺歷史的關鍵概念之一，這個觀念是如何發生的？具有什麼文化意義？西方大約十六世紀開始出現pictureque（如畫），十八世紀已非常流行；中國類似觀念則早得多，從西晉到南北朝已零星出現，到八世紀中晚唐已變成文人流行的口頭禪。中唐是史學家稱作「唐宋變革期」的轉型期，繪畫史發生水墨革命，本文將透過「如畫」及相關詞匯如畫屏（畫屏開、展畫屏）、畫出、入畫、堪畫、畫取、畫不如、畫不成、畫難真等，參照現存畫跡，從視覺理論加以剖析，探索背後的觀念系譜及其文化意義。

朱熹《四書章句集注》乃是一生思索建構的成果，不僅影響深遠，尤其關乎學術流變，更是必辨析精微，方能深中肯綮，然而歷來有關四書次第，卻是眾說紛紜，莫衷一是，不僅後世祖述各有取用，觀點分歧；就以朱熹而言，同樣也有諸多說法，未可一概而論。尤其後人常以朱熹論及四書次第，須由《大學》而《論語》、《孟子》，再至《中庸》的進學方式，斷定《四書章句集注》應以此為序，於是其中失去統緒，結構頗有扞格。

筆者重新檢視朱熹撰作歷程，深覺其中有待釐清，於是分析〈大學章句序〉、〈中庸章句序〉文意脈絡，按覈《朱子文集》，以及相關語錄，似乎必須回歸於孔子、曾子、子思、孟子之序，重新排定《大學》、《論語》、《中庸》、《孟子》四書次第，方能彰顯朱熹建構「道統」的深意。

本文乃著重介紹越南人文與社會科學國家中心「漢喃研究院」所藏中國重抄重印本小說，並持與中國小說原著一一進行比對，以明其版本文獻上的參考價值。

據劉春銀、王小盾、陳義主編《越南漢喃文獻目錄提要》集部「小說」類著錄，越南漢喃研究院藏有《南城遊逸全傳》（AC.637）、《雷峰塔》（A.1986）、《天皇準奉治世之時奏明敕》（AC.668）、《回陽因果錄》（AC.427）、《李相公冥司錄》（AC.630）、《世說新語補》（VHv.105）、《尚友略記》（A.1451）、《閱微記節錄》（AC.265）等八部「中國重抄重印本」；此外，集部「金雲翹」類又著錄了《金雲翹傳》多種版本（A.953等），也統稱為「中國重抄重印本」。

按越南漢喃研究院圖書館藏書編號，英文字母代碼有其分類的意義──A：漢文書，AB：喃文書，AC：重抄或重印中國書，VH：漢文書，VN：喃文書，MF：微捲。若就藏書編號來看，似有若干原屬「中國重抄重印本」卻被遺漏了，如《一夕話》（AC.551）等。不過，以上那些被列為「中國重抄重印本」的小說作品，難道全部都是中國古代小說嗎？本文發現其中有的事實上是越南漢文小說才對。

在越南，漢喃研究院並非收藏中國古籍的指定單位。不過，該院所藏的中國重抄重印本小說，自有一其版本文獻的特殊價值。在越南還沒公開中國古籍藏書目錄之前，漢喃研究院所藏的中國重抄重印本小說，仍是我們在越南尋訪中國古代小說文獻的重要憑藉。

「妙玉坐禪」是《紅樓夢》極重要的關目。「欲潔何曾潔，云空未必空」的妙玉，其存在僵局乃緣自迫切世界和超越世界的尷尬衝突，反覆糾纏，往往示現為：有限肉身之陷溺下墜與無窮悲願之幻滅空無。「坐禪」實為渴望「超越」的行動，可是當透過重重修鍊也無法驅袚所謂的「魔障」時，反倒造成更大的齷齪感。

《紅樓夢》以「入空門帶髮修行」的矛盾形象摹寫妙玉，她的孤傲、詭誕、好高、過潔，徒然反襯其一再身心不同步的斷裂之苦，保護卻同時拘押她的「櫳翠庵」，自然也可視為俗世兒女的禮法象徵。走火入魔以致遭劫的「終限泥淖」，當不僅是事與願違的表層反諷，極可能是聖俗和善惡、上升與下墜，同源共生的永恆預告。僵局，是無法回歸的永劫之旅？抑是脫困必經之路？

整個「妙玉事件」，透過藝術技巧的「時空距離化」，已經過濾掉其中可怖戰慄的質素，越過寫實的層次，蒸餾出美與暗示的象喻。歷來《紅樓夢》的讀者對書中關妙玉的情節，都很熟悉，也由於這樣普遍的熟悉感，使我們在重新討論它時，感情的激動會較讓位於心智的沉思，但並不意謂後者得以凌駕或取代前者。當楊牧（1940-）運用前人已有的「妙玉坐禪」的素材「改寫」成詩篇時，最富美學價值所在的是：內容沉沒下去，形式浮現出來。

歷來論者對「妙玉」的關注並不多，遠不及釵黛之流；此一看似邊緣性的角色，其「坐禪」前後的身心異化，與及相伴衍生的普世性議題，其實仍然還有值得論述的空間。問世於十八世紀的《紅樓夢》，與成篇於1985年的楊牧的〈妙玉坐禪〉，兩者應有歷史語境的先後關係，但又不止於「先後傳承」的關係，必然還相互衍繹。本文嘗試以詩美學的角度，考索其中傳承與變異的軌跡；並間採德勒茲（Deleuze,Gilles1925~1995）「游牧精神」的的觀點，以期提出一個新的思考面向，關懷生命「慾望」流竄的本質。

本文重省五○年代的文學趨勢，對反共文學／論述作為五○年代的單一現象提出質疑。本文引用期刊所作的論證，延伸到一九五○以前；引用一九五○以後的期刊，數量、性質都較前人多面、詳盡。思考終戰前後的文學環境如何翻轉到五○年代？此一翻轉始於何時？翻轉以後的台灣文學場域事實上呈女性文學、現代主義文學的多元性分劃。由是，本文進一步討論：如果反共懷鄉，非五○年代的唯一的創作潮流，這樣的刻板印象(stereotype)是如何形成的？又何以能佔領文學史論述？那個背後的力量是什麼？這幾個問題自成系列。考察在文學的內緣因素外，同時涉文學歷史複雜的脈絡，以及政治經濟等動力如何作用於文學生產的領域。本文提出布迪厄（Pierre Bourdieu，1930〜2002）「場域」的概念，作為論述思考的徑路。單一的文化資本在無法佔領場域的所有空間，本文也運用雷蒙．威廉斯(Raymond Williams)的「主導文化」、「另類文化」、「反對文化」的概念，來分析場域的分配過程。