作者：黃庭頎

本文主要探討金文一常見器名修飾詞「 」字本義以及「 ＋器名」的相關問題。首先針對《說文解字》之說解以及前賢學者之研究進行檢討歸納，同意《說文》分析有誤以及此字字音當從幽部字之說；其次在此基礎上，進一步指出金文「 」與甲、金文所見之「 」無論在字形或字義方面皆有密切關係，從而認為「 」从食从 之構形，即是在 的祈求義上強調食物的進獻；其三則通過相關文例之比對，爬梳「 」字從西周早期到戰國時代的發展狀況，發現此字除作器名修飾語之外，亦作動詞，其字義同時兼攝進獻與祈求兩方面，因此本文提出金文「 」字之本義當為「進獻食物以祈求」，除進獻義外，也應著重祈求義。同時亦注意到隨時間發展，原本作為「 」分化字的「 」，後來不僅吸收「 」字字義，更徹底取代之，使得該字於東周時期存在更豐富多元的用法。最後本文運用藝術史學家對於器型學之研究成果，重新考察以「 」為器名修飾詞之器物，發現不僅從構形訓詁方面能推衍出與進獻食物有關之字義，據器型發展脈絡來看，亦可發現以「 」字修飾之器皿多半可視為裝盛食物之器，即便是少數過去視為水器之器皿，如今亦可進一步理清，並且印證本文對於「 」字本義之說解。

頁次：1-30
關鍵字：青銅器、銘文、金文

作者：曾守仁

本文重新討論神韻旨趣，並藉以再論當代中國抒情傳統的理論建構。首先回到神韻之前——明清之際的世變來加以觀察，如果說詩史的「詩備史義」與明清易代產生緊密的對應聯繫，那麼於之後步入康熙時主盟詩壇的王士禛，其所倡舉的神韻詩體又對應了何種的現實?本文指出神韻其實暗含作為對過去(詩史)的應答，以及對當世新文學的風氣引領，顯現為一種對現實的解決方案。再者，續指明從詩史到神韻的變動，體現出何種的意趣，究明神韻內蘊的意識形態為何?事實上神韻論之惝恍迷離、不著一字，幾近於純詩，但那既是清靈遠澹的意趣，也是居身處世之法，更是一種對遺民現實的閃避——凸顯了其中的審美意識形態。

《談藝錄》中錢鍾書先生引鄭朝宗言：「漁洋提倡神韻，未可厚非。神韻乃詩中最高境界。」並表深予同意。柯慶明先生則以：「帶給我們的正是完全的美感觀照的無窮喜悅」，指稱神韻詩作的特質。另可注意的是，位於明清之際的王夫之，他的詩論從「詩以道情，道性之情」——這個由情到言的歷程，乃是經歷了一種對情的提煉與純化，最後則出之以溫柔敦厚的君子辭，同樣顯現出類神韻的特色。神韻雖有兩種「同面異構」的型態，但一者是躲離現實、一者為提煉現實——如此這被譽為中國詩歌最高境界的神韻詩，前者隱含著對現實的妥協，後者則不妨為另一種的詩史。「詩史」雖是不純粹的詩體，卻直面現實苦難，隱然有以光明對抗黑暗的意味，因為詩歌總在那亂離憂患之中才能體現詩人性情之高尚精微——之於杜甫與陳世驤皆然，而中國抒情傳統的精粹亦不妨在此。

頁次：31-100
關鍵字：詩史、神韻、抒情傳統

作者：林佳儀

《南詞定律》為呂士雄等纂輯，成書於清康熙59年(1720)，以刻本流傳，近代曲家吳梅譽為：「《南詞定律》出，度曲家始有準繩。」兼帶工尺譜的版本，則為目前所見最早刊行之完整南曲格律譜旁註工尺譜者。本文首先探討「《南詞定律》之基本體例」，將其置入南曲格律譜的發展脈絡考察，分析新的宮調系統及曲牌分類、標註項目的改變，以見其形成格律譜兼工尺譜的新譜式。其次闡發「《南詞定律》之體式辨析」，先舉【正宮.雙鸂鶒】為例，再探討其考訂體式、分別又一體的作法。最後闡發「《南詞定律》之曲牌排列」，分析其排列次第，論過曲部分猶如分門別類的資料庫，具有套數意涵。文末提出二點觀察， 概括《南詞定律》在清初曲譜之開創：其一為「新體例開創的實用功能」，創作者得以從分析精當、排列有序的時新例曲入手，毋須陷於繁瑣考訂或舊體例曲。其二為「新體例彰顯的曲學意義」，相較於此前曲譜因從文字多寡入手而「存異」，《南詞定律》從音樂板數入手遂能「求同」，於是開啟曲譜「從逐曲羅列到分體運用」、「從限定格律到概括變異」的重要轉變與創新。

頁次：101-144
關鍵字：南詞定律、曲牌、又一體、寒山曲譜、九宮大成

作者：須文蔚

本文旨在梳理1960至1970年代余光中與劉國松在現代詩與現代畫的評論中，與臺港兩地共同主張復返古典，以及回到東方傳統的主張中，辨明不宜以「新古典主義」的概念概括之。透過當時現代派詩畫互文的情境下，討論劉國松與余光中對於現代詩與現代繪畫如何返回古典，並以兼顧現代性的雙重視野，塑造具有抒情傳統特質的現代「詩情」，重新建構了更成熟的現代主義美學。同時，本文更進一步舉證，1960到1970年代的臺港文藝場域中，余光中與劉國松提倡抽象表現主義形式與技法，以「東方的自覺」與「聊寫胸中逸氣」的理念，把中國傳統繪畫與西方現代畫加以融匯，更可清晰理解兩人在現代性的語意情境中，向中國文學、哲學與思想取經的過程，並不是西方「新古典主義」的美學運動。特別在1970年代以後，余光中與劉國松聯袂赴香港中文大學任教，無論在創作、教學與文藝活動推廣上，將此一回返古典的現代主義觀點推廣至香港，成為臺港現代派跨區域傳播的一股重要力量。

頁次：145-174
關鍵字：余光中、劉國松、現代主義、現代詩、現代畫

作者：梁敏兒

《我城》被稱為童話小說，是西西與存在主義時期創作的分水嶺，西西厭惡存在主義的自我中心和虛無，她想以新的喜劇手法來表現自己對社會的關心，本文將以這個背景為基礎，分析《我城》的小說人物和魔幻寫實。除了人物構造類近童話的扁平人物以外，《我城》的魔幻既有部分來自童話，也有部分受到馬奎斯《百年孤寂》的影響，本文將重點分析比較神秘火車、傾盆大雨和死亡飛行等幾個場面，說明西西如何以具象和喜劇的手法，讓這幾個場面更貼近童話的特徵。此外，本文還在「喜劇手法」的項目下，分析《我城》如何借用童話以行為來表達情感的技巧，讓作品的感情色彩變得輕鬆明確。最後，本文透過分析《我城》第六章「瑜和丈夫」的部分，說明西西是有意識地運用貼近童話的描寫手法來作為前後期思想的分水嶺。

頁次：175-200
關鍵字：西西、《我城》、童話、魔幻、喜劇

作者：徐蘭君

上個世紀的七十年代中後期，臺灣興起民歌運動，而在八十年代之後這場冠以民歌旗號的文化風潮分別傳入了新加坡及中國大陸，並「催生」了兩地的校園民謠和促進了他們本土音樂的發展。本論文旨在考察這樣一種特殊的音樂文化如何在兩地傳播及發展，並且怎樣與當地的校園文化（在中國大陸主要是大學校園，而在新加坡主要是華校的高中部，如華中初級學院）、本土音樂市場及其當地的主流文化意識形態互相對話及其糾纏。例如臺灣的校園民歌在八十年代初傳入新加坡後，很明顯地促進了當地「新謠（新加坡年輕人自創的歌謠）」這一音樂形式的發展，同時也成為當地華人身份認同的一個重要文化資源。而九十年代在中國大陸興起的校園民謠則更多地呈現了其作為校園青春文化一部分的鮮明特徵。最後，論文通過對這兩起文化個案的分析和比較來論述上個世紀七八十年代以來臺灣音樂文化在東亞地區的越界流動及其與其他國家地區的音樂文化間的牽連互動。

頁次：201-230
關鍵字：臺灣民歌運動、校園文化、新謠、流行音樂、華人身份認同、大陸校園民謠、青春

作者：黃宗潔

本文以「懷舊」為核心對吳明益《天橋上的魔術師》進行討論，這部以中華商場為背景的作品，雖然述說的是略具魔幻色彩的故事，但由於中華商場本身的地標性與歷史感，使得全書仍散發著老城市「原初生活經驗」的濃厚懷舊氛圍，召喚了許多讀者有關六、七零年代的集體記憶。但中華商場在書中雖然做為一個帶有懷舊意味的地標，吳明益卻不著眼於刻畫此一地標的具體細節，小說中的「商場」甚至可以視為「純屬虛構」的任何一個商場，大量超現實符號的介入，更隱然與當代都市傳奇中，對城市生活的焦慮不安相呼應。由此觀之，這部作品似乎並不像表面上那麼「懷舊」?本文由「懷舊」出發，分別由小說中超現實符號與自然符號之置入，先帶入朱津（Sharon Zukin）有關城市「純正性」的概念，再以辛科利夫（Steve Hinchliffe）城市與自然混雜的觀點，藉此探討文中的「懷舊情感」如何不同於／不只是單純的懷舊，從而避免了傳統懷舊書寫的局限，亦開啟關於當代城市變遷的更多思考，讓過去與未來、時間與空間、自然與人為之間的關係，在混沌與曖昧中產生更多元的觀看視角，並得以再造懷舊時空。

頁次：231-260
關鍵字：吳明益、天橋上的魔術師、懷舊、城市空間

作者：林修德、顏樞

頁次：263-272