作者：吳億修

       本文嘗試從身體的角度，理解郭象哲學中跡與無跡之分別。藉由分析文本中成心與身體、成心與自然間的機制，筆者認為，無待逍遙與有待逍遙之二分，並非聖人之心與百姓有什麼不同，而是源於感覺的深淺——經由與忘、無情相關之修養論述，聖人有著更敏銳、更寬廣，更不被官能限制的感覺。而這也意味著有待逍遙與無待逍遙只是工夫修養中的不同階段，不會因為先天稟賦而有著無法跨越的差距。

       此外，以身體重構性分論的內涵，也為聖人、明王如何安頓百姓（曲成其性）找到了一個可能。郭象對聖王的期待並不在於其能在跡相上構想出某種理想的政治制度，而是經由對整體變化的深層感應，以反覆創造新的意義，對當下之物際進行全面的質疑。如果將「反覆相明」作為「神器獨化」的操作方式，它就是一種運動，郭象對有君論的堅持在於：必須以永不停止的懷疑運動，取代世人對政治烏托邦的想像。

關鍵詞：郭象、莊子注、性分、無跡

頁次：1-38

作者：郭晉銓

       本文旨在處理書法藝術中關於「神采」的概念。由於在藝術品評中「神」的概念是來自對人的品評，然後再延伸至繪畫與書法。因此本文從品藻人物的「徵神」談起，再談繪畫品評的「傳神」，最後再說明書法品評中的「神采」。首先，筆者藉由徐復觀提出的「藝術性的發見能力」，闡述「觀者」的作用，說明何謂「徵神」，然後接著討論「以形寫神」、「遷想妙得」、「傳神寫照」等繪畫中的「傳神論」，用「創作者」、「對象」、「作品」、「接受者」等概念，揭示繪畫創作中「神」的體現與覺知。最後進入書法品評中「神采為上，形質次之」的相關論述，分析書法表現中，「神」的展現與「勢」的運用；並以袁昂〈古今書評〉為例，說明「以人論書」的書學傳統，闡述「神采為上」的原因，提出「神采」與「自然」的關係。

關鍵詞：徵神、傳神、神采、古今書評

頁次：39-68

作者：顏樞

       開元和天寶時期，文人對當時的科舉制度進行深刻的批評與反思。元結以其「野有直士」的身分，在〈說楚何荒王賦〉中創造一個奇詭的「漂浮王國」，象徵了科舉制度下官僚與社會的疏離，以及士人與鄉土之間的脫節。這種對科舉的批評，同樣也被當時中央官員如劉秩、張九齡等人所提及。
       從元結一生詩文中，可以看出他對「士道」探索實踐的軌跡。早期元結所認定的理想士人是一種「純士」，然而實際任官時，他發現這種理想化的士人形象與現實之間存在深刻矛盾。最終，元結以州刺史身分在官宦生涯中找到平衡點，讓他在政治發揮影響力的同時，保持與民的緊密聯繫。最後，他以「有土之官」的身分，呼應了自己早期在〈說楚何荒王賦〉中對科舉與士道的反省。

關鍵詞：元結、唐賦、科舉制度、士鄉關係、士道

頁次：69-110

作者：周芳宇

       「太虛」之本體義，並非是「本體―現象」典範下的超越本體，而是「存在與價值和合性」原則下的氣之本然狀態，此「體」乃是一實存之整體，「虛而神」之性便是此體之性。「太虛」之整體義可從兩個角度結合理解：從內在構成角度，「太虛」具有陰陽兩端，其散、虛、清的狀態由陽氣主導，此時陰氣隨順陽氣之動而未起凝聚之效用。陰氣之性為降、為沉，在跟隨不上陽氣之健動後，便會與陽氣相感而生變化之象，「氣本之虛則湛一無形，感而生則聚而有象」一句中的「有象」便是此意，陰陽相感之初尚未成形。「太虛」寂然、湛然之象為目力所不能及，故其在外在樣態上呈現為「空」，「太虛」傳統的空間義基於張載的新詮而建立在氣之虛性上，是為第二義。張載通過以「氣」釋「太虛」、以「太虛」釋「天」的詮釋進路，建立起儒學「造化之天」的實存義、根源義和總體義，基於陰陽兩端建立至靜無感卻無所不感的「天性」。

關鍵詞：張載、太虛、陰陽、象、造化之天

頁次：111-142

作者：謝明勳

       本文係針對《西遊記》一書之中所載之諸多事物，包括：人物、地點、制度、建築等，進行稽考，用以說明《西遊記》之文學創作者據以建構出之「異想世界」的依憑所在。所謂文學創作之異想世界的形成，其與歷史真實之間實有著極為緊密的關聯，這些能夠緊緊吸引住世人目光的文字描述，實是多有所承，然而它卻又不是一味的直接援引與襲用，而是在稍事變易之後呈現，此舉反而讓文本敘述橫生出更多的趣味，變得更富吸引力。後世讀者在關注「故事性」與「趣味性」的當下，泰半不省其事之因由所在，反而是被書中的「奇異」元素所吸引，甚至是忽略了其乃是來自於「歷史真實」的原始因子，這對於探索該書之形成過程與相關事物的正確理解，實是極為不利。廓清其事之來龍去脈，實有其必要性存在。

關鍵詞：《西遊記》、《大唐三藏取經詩話》、江流兒、兩界山、流沙河

頁次：143-178

作者：王櫻芬

       百回本《西遊記》發展出「宴」主題，並形成套式的書寫，上至天宮下至人間，並於妖魔也有不同名目的餐宴。整部小說在重要的回次，例如首回和終回都提到宴且都是齋宴。提以「齋宴」的聚焦，選其中的四宴作討論，分別是猴宴、妖宴、神佛宴、人間宴，這四宴貫串整個敘述軸，擴延於整個宇宙，包括自然、妖域、佛境、與人間。食物作為象徵促發聯想，以盛大聚集的形式，餐宴具有儀式作用，這些的儀式：踐別宴、成婚宴、仙品宴、功成宴，圍繞共同的母題―死亡，展開以下的討論：1、飲食與自然-食之豐饒的樂園；2、飲食與長生-妖魔的欲求與藥食；3、飲食與災難-修行與聖境；4、飲食與功成-超脫與度化。餐宴儀式深蘊隱喻，於天地自然的視角，「齋宴」以原生原味，盡展素樸的自然天成，啟動生生之序幕，展現大地豐饒自是珍奇，吃與被吃，關涉「死亡與長生」，背後突顯修行的重要，由此開展的長生，可提析不同層次：於自然、妖魔、修行、與度化，所內涵「食物鏈-藥物鏈-生命鏈」的相互關連，與共生存養的宇宙造化。

關鍵詞：齋宴、樂園、長生、修行、度化

頁次：179-218

作者：鄭智仁

       楊牧（1940-2020）曾提及，處理典故題材至少要求要有「變奏」和剪裁增刪的能力，而文以載道的韓昌黎（768-824），究竟對晚期的楊牧造成哪些影響？是本文所要追問之處。如依韓愈為文行事的事蹟來看，楊牧顯然亦在步趨韓愈，尤其楊牧為詩行文同樣注重聲色，格調亦相當獨特。韓愈的琴操詩原有十首，除了考究韓愈原先創作的意涵之外，問題在於楊牧究竟該如何剪裁與重新詮釋〈琴操〉，即所謂的「琴操變奏」，確實耐人尋味。本文從「變奏」的視角深究〈琴操變奏九首〉，意在指出楊牧除了援引韓愈的〈琴操〉的主題外，也予以變奏與衍生新義。根據「變奏」的定義，不難發現楊牧〈琴操變奏九首〉至少有三種變奏的解讀脈絡，一是與韓愈〈琴操〉之間的對話互文，進而揣摩韓愈與自身的心境；二是以〈將歸操〉為主題的音樂變奏來呈現返鄉的歷程；三則是楊牧的英雄之旅結合韓愈的心境，見證內在自我的探索之旅。

       本文以為〈琴操變奏九首〉除了模擬韓愈原詩的主旋律之外，毋寧還有弦外之音：知音與遺音。既是以琴入曲的歌辭，琴音必然涉及「知音」的關係，楊牧尊崇韓愈，作詩格調創新獨特，都與韓愈詩觀近似。〈琴操變奏九首〉的弦外之音，乃在於楊牧不僅是對韓愈原作的回應，甚至是對韓愈的認同，或許是他倆自身經歷的投射，故情感有所共鳴，從而藉琴操比擬自身的心境，渴求真正的知音，而非戴上假面來適應滿佈沙塵的幻影世界。其次，從「遺音」觀點出發，當楊牧通過〈琴操變奏〉的表述，除了認同韓愈的原意之外，甚而訴說更巨大的時間課題，不被認可的境遇，哀怨傷不逢時的文學傳統，而楊牧平生的心血無非是賡續中西文學傳統，故〈琴操變奏九首〉乃為楊牧借用韓愈〈琴操〉的同時，也融入了自身的深刻省思，使得這些遺音不僅是對過去的迴響，也讓韓愈的文學創新精神在當代文學中重新被認識，或加以改造來運用，而這樣的承繼不只是豐富了現代詩的內涵，確實更能促進古典文學與現代文化的對話。

關鍵詞：楊牧、琴操變奏、韓愈、知音、遺音

頁次：219-266

作者：陳芷凡

       本文從孫大川的學思歷程與文化實踐出發，思考臺灣原住民族文學場域的建構。前行研究指出孫大川與其主編的《山海文化》雜誌，建構了原民文學創作梯隊，本文依據此一基礎，嘗試從孫大川的成長記憶、畢那斯基（Pinaski）部落生活經驗，捕捉其對於原住民族歷史、第一人稱書寫以及原住民作為禮物的深刻思索，考察這些記憶與經驗如何化為孫大川定錨臺灣原住民族文學的關鍵。筆者指出「山海」、「文」、「學」的特定指涉。「山海」不只是具體空間，它是人與環境互動的第一自然，也是原住民族認同的根源。「文」是書寫。原住民掌握了第一人稱發聲，後續以具有美學形式的文學表達族人內心所感，由此創造不同的世界。「學」是學習。當今世界已重新評價、學習原住民族生態知識，正視原住民族帶給世界的禮物，不同視界開創彼此更為開闊的世界。這些思索，不僅影響臺灣原住民族文學場域的發展，也展現孫大川對於生命、對於民族文化的深刻反思。

關鍵詞：孫大川、《山海文化》雜誌、臺灣原住民族文學、文學場域、原住民族知識

頁次：267-298